EscucharEl Teatro Nacional se convertirá de nuevo en el escenario de un musical transgresor y atrevido: Cabaret, obra de Broadway ambientada en Berlín durante 1931.
Se le considera un musical que aborda temas profundos y polémicos relacionados con la humanidad y los sueños. Al mismo tiempo, explora aspectos como la promiscuidad, la prostitución, la homosexualidad y el aborto; todo en durante el auge del nazismo y el antisemitismo en Alemania.
Cabaret estará en cartelera del 17 al 26 de noviembre y contará con un elenco de 11 músicos de orquesta y 15 artistas nacionales que bailarán y cantarán durante dos horas y media.
La trama principal se desarrolla en el club nocturno Kit Kat, donde los protagonistas aparentan una cotidianidad normal mientras en las calles hay un crecimiento del nazismo.
La historia se centra en la estrella del cabaret, la cantante Sally Bowles, paralelamente sigue la vida de Cliff Bradshaw, un escritor estadounidense que llega a la ciudad en búsqueda de inspiración para su novela.
Las funciones de este montaje, que es apto para mayores de 15 años, comenzarán el 17 de noviembre a las 7 p.m. Las siguientes presentaciones serán los días sábado 18, domingo 19, viernes 24, sábado 25 y domingo 26 en diferentes horarios.
Los boletos para disfrutar de este espectáculo se pueden conseguir a través del sitio web del Teatro Espressivo, la productora del evento. Estas entradas tienen un valor de ¢15.000 (galería lateral), ¢25.000 (galería central), ¢30.000 (palco), ¢33.000 (platea), ¢35.000 (luneta) y ¢40.000 (butaca).
Además, las personas que obtengan su tiquete antes del 1º de noviembre obtendrán un 10% de descuento en todas las localidades.
Las estrellas del Cabaret
El musical de Cabaret es una obra de los estadounidenses Joe Masteroff, John Kander y Fred Ebb, inspirada en el montaje de teatro I Am a Camera de John Van Druten. Más allá de ser una fuente de entretenimiento, es una tragedia musical política.
Se ha presentado en más de 50 países alrededor del mundo y en el 2019 tuvo su primera función en suelo tico, también en el Teatro Nacional. En esa oportunidad, la actriz Silvia Baltodano ganó el Premio Nacional de Cultura Ricardo Fernández Guardia en actuación por su rol como Sally Bowles.
El director Luis Carlos Vásquez señaló que el espacio físico del cabaret funciona como una metáfora sobre los cambios políticos que precedieron el ascenso del nazismo.
“Su mensaje tiene que ver con cómo dejarse guiar por el corazón para sobrevivir en un mundo que se desmorona. Es una puesta sobre la humanidad, sobre los sueños, que ha trascendido décadas. Habla de promiscuidad, prostitución, auge del nazismo, homosexualidad, antisemitismo, aborto (…). Todo un cúmulo de temas espinosos incluso hoy en día”, comentó el director.
Dentro del elenco de la puesta en escena sobresalen figuras como Isabel Guzmán y Silvia Baltodano, quienes comparten el papel de Sally Bowles y lo presentan en funciones diferentes. También está Melvin Jiménez en el rol de Clifford Bradshaw y los actores Marco Rodríguez y Johnny Howell, quienes se alternan para personificar a Emcee, maestro de ceremonias.
También participan Rosibel Carvajal, Jose Víquez, Carlos Rodríguez, Karina Lesko, Karina Obando, Laura González, Tatiana Sánchez y Mildred Ramírez, así como Rodrigo Durán y Andy Gómez.
En cuanto al equipo de producción, la dirección coreográfica y musical estuvo a cargo de María Amalia Pendones y Esteban Rojas, respectivamente. El resto del equipo está integrado por Iriabelle González (preparación vocal), Jody Steiger (iluminación), Antonio Cordero (asistencia de iluminación) Mariela Richmond y Federico Chavarría (escenografía y utilería), Francisco Alpízar (vestuario) y Juan Carlos Vega (asistencia de dirección).
